POP Memories Eine Ausstellung von GUILLERMO ARNAUDO

Vernissage: 05.07 2024, 19-21 Uhr
Finissage: 20.07.2024, 18-20 Uhr

Aldo Guillermo Arnaudo

Ich wurde am 24. August 1960 in Córdoba, Argentinien, als Nachkomme von Einwanderern geboren, die Ende des 19. Jahrhunderts aus Italien in die Pampas kamen.

Als Kind begann ich mich durch die Museumskataloge, die mein Vater von Reisen in Europa und den USA mit nach Hause brachte, für Kunst zu interessieren. Mit diesen Souvenirs konnte ich die großen Künstler kennenlernen – vom mittelalterlichen Cimabue bis zu den Größen der Pop-Art. Das erste Bild, das ich gemalt habe, war eine Replik von Vincent van Goghs (1853–1890) Schlafzimmer in Arles. Dazu hatte Jorge Luis Borges (1899–1986) gesagt: „Dieses Zimmer bin ich.“

In meiner Jugend studierte ich Bildende Kunst, wandte mich aber zunehmend von der klassischen Malerei und Bildhauerei ab, und interessierte mich stärker für vielfältigere und dynamischere Formen. In den Achtzigerjahren nahm ich an einer Reihe von Malerei-Ausstellungen in Córdoba und Buenos Aires teil. Im November 1985 zeigte ich meine erste Installation: La gallina degollada (Das geschlachtete Huhn). Außer den Erinnerungen derjenigen, die dabei waren, gibt es keine Aufzeichnungen.

Da ich in einer lesenden Familie aufwuchs (vor allem meine Mutter), war ich früh von Büchern begeistert und lernte lateinamerikanische, spanische, französische, russische, italienische und amerikanische Schriftsteller, Bewegungen und Avantgarden kennen. Ich liebte die spanische Sprache. Für immer werde ich die ästhetische Gewalt von Federico García Lorca in mir tragen.

In den späten Achtzigerjahren hat mich das Schicksal nach Italien geführt, ein außergewöhnliches Land, das reich an

Geschichte, Kultur, Kunst, Architektur, Oper, Literatur, Film und Mode ist. Seitdem bin ich dort als Architekt tätig und genieße die Herzlichkeit der Menschen und die Energie der Städte.

Ich liebe die pulsierende Energie der Metropolen, das dynamische Treiben, die Vielfalt der Menschen und die Lichter, die die Stadtbilder prägen. Dennoch lebe ich zurückgezogen, wie ein Einsiedler.

Seit ich mich im Reich der neuen Technologien zurechtfinde, bin ich begeistert von ihren Eigenheiten und Möglichkeiten. Ich beschäftige mich mit allen möglichen Kommunikationsmitteln und Ausdrucksformen, und bin verliebt in die Konsumgüter, die der zeitgenössische Mensch für sein tägliches Leben produziert.

In meiner Forschung konzentriere ich mich seit Jahren auf zwei Themen: Erinnerung und die Dinge, die nicht existieren. Die Erinnerung tilgt alles, was den Lauf der Zeit aufhalten kann, flüchtige Tage, verblassende Begegnungen, Gegenstände, die wir lieben und Momente, die niemals zurückkommen werden. Die Dinge, die nicht existieren: die Vorstellung eines spekulativen Raums, in dem die Dinge neu und nicht nur Kopien, Wiederholungen oder Überarbeitungen sind. Forschung, die kein Selbstzweck ist, sondern eine Form der Interaktion mit einer Welt, die sich von dem unterscheidet, was wir in unserem Alltag tun – aber ohne zu behaupten, dass dieser Ansatz erfolgreich sein muss. Forschung, die Teil eines Weges sein kann, der bereits von anderen begonnen wurde, ob bewusst oder unbewusst. Ein Weg für andere.

Nachdem ich an mehreren Gruppenausstellungen und Künstlersalons in Argentinien und Italien teilgenommen habe, möchte ich mit dieser Ausstellung in Berlin neue Wege beschreiten.

POP Memories, von Aldo Guillermo Arnaudo „GUILLERMONTALBANO
Berlin, Juli 2024, Salon Halit Art (Kreuzbergstraße 72, 10965 Berlin)

Die Ausstellung POP Memories zeigt eine Auswahl von Guillermos Arbeiten:

Bitcoin: eine Reflexion über die Zeit, ihren unaufhaltsamen Fluss und ihre Flüchtigkeit, aber auch über die Angst vor dem Konsum und der Anhäufung, die unser tägliches Leben immer noch prägen, die auch zu einem strengen formalen Spiel mit einer fast klassischen Komposition wird, Ready Made, eine spielerische und subtil melancholische Darstellung des Schiffbruchs der Gegenwart.

AA – Alien Anatomy: 18 anatomische Teile einer Frau, die, dekontextualisiert und in reine Kompositionsschemata umgewandelt, zu Metaphern einer Welt werden, die uns zwar mit ihrer kalten formalen Perfektion verführt, uns aber immer mehr zu entgleiten scheint, uns nicht mehr gehört, außer als Ikone einer Realität, die uns unweigerlich fremd, unergründlich, anders geworden ist.

POP’s: Farben, Formen, Bedeutungen, die in der grafischen Welt, in den Comics, zu finden sind und die an eine Jugend ohne Schmerz und Kompromisse erinnern. Eine Rückkehr zur Freiheit der Kindheit.

Träume: Bilder einer inneren Welt, subtile Ironie auf der prekären Linie des Paradoxen und Unerwarteten, scheinbar einfach, aber mit komplexen formalen und intellektuellen Implikationen in jedem 30×30 cm großen Fragment. Eine Geschichte, die in uns selbst zu finden ist, eine andere Geschichte für jeden von uns.

POP Memories, by Aldo Guillermo Arnaudo “GUILLERMONTALBANO
Berlin, July 2024, Salon Halit Art (Kreuzbergstraße 72, 10965 Berlin)

The POP Memories exhibition includes a selection of Guillermo’s work:

Bitcoin: a reflection on time, its inexorable flow and its elusiveness, but also on the anxiety of consumption and accumulation that still characterises our daily lives, which also becomes a rigorous formal game with an almost classical composition, Ready Made, a playful and subtly melancholic portrayal of the shipwreck of the contemporary.

 AA – Alien Anatomy: 18 anatomical parts of a woman that, decontextualised and transformed into pure compositional schemes, become metaphors of a world that, while seducing us with its cold formal perfection, seems to be increasingly slipping out of our grasp, no longer belonging to us except as an icon of a reality that has inevitably become alien, unfathomable, different from us.

 POP’s: Colours, shapes, meanings found in the graphic world, in comics, that evoke a youth free of pain and compromise. A return to the freedom of childhood.

 Dreams: Images of an inner world, subtle irony on the precarious line of paradox and the unexpected, seemingly simple but with complex formal and intellectual implications in each 30×30 cm fragment. A story to be found in ourselves, a different story for each of us.