Anke Hartwig
Künstlerstatement – Ausstellung
Unbefangenheit und Neugier führten mich 2012 zur Malerei. Meine Arbeiten verstehe ich als abstrakte Experimente, in denen sich die Ernsthaftigkeit des künstlerischen Tuns zugunsten einer spielerischen Narrenfreiheit auflöst.
Im Zentrum meiner Arbeit stehen Strukturen und Texturen, überwiegend in Spachteltechnik ausgeführt. Durch Überlagerungen und Abtragungen entstehen Kontraste, Dynamik und Balance. Inspirationen aus der Natur liefern Farben, Oberflächen, Risse und Texturen und bilden den Ausgangspunkt für einen offenen, prozesshaften Bildaufbau.
Der aktuelle Werkzyklus konzentriert sich auf vertikale, zeichenhafte Formen. Diese Grenzfiguren bewegen sich zwischen Abstraktion und Bedeutung und erinnern an Körper, Pflanzen, Schriftzeichen oder archaische Symbole, ohne sich festzulegen. Die Reduktion auf wenige Elemente, das bewusste Verhältnis von Form und leerem Grund sowie serielle Anordnungen erzeugen Rhythmus und Spannung.
Farbe fungiert dabei nicht als Dekoration, sondern als Träger von Energie, Gewicht und Richtung. Zusammen gelesen erscheinen die Arbeiten wie Variationen eines inneren Zeichens – verwandt, aber nicht identisch, als unterschiedliche Zustände derselben Idee.
VITA
Anke Hartwig
geboren 1967 in Ascheberg/Westfalen
lebt und arbeitet in Berlin
Malerei | Abstraktion | Acryl | Mixed Media
Ausbildung / Werdegang
seit 2023 Masterclass bei Insa Hoffmann
2021–2022 Fernstudium, Studiengemeinschaft Darmstadt
seit 2012 autodidaktische künstlerische Tätigkeit
Künstlerische Praxis
Abstrakte Malerei mit Fokus auf Textur, Intuition und malerischem Dialog; überwiegend Arbeit mit
Spachtel und Mixed-Media-Techniken.
Ausstellungen (Auswahl)
2025 Werkstatthalle, Gruppenausstellung
2025 Kreuzberger Kunstsprünge, Berlin, Gruppenausstellung
2024 Zwischenstationen, Berlin, Gruppenausstellung
2023 Art Kreuzberg Galerierundgang, Berlin
2023 Tandem – Fotografie trifft Malerei, Berlin, Gruppenausstellung
2023 Einzelausstellung, Praxis Dr. Lehrke, Berlin
2022 Einzelausstellung, Praxis Dr. Röhner, Berlin
2022 Art Kreuzberg Galerierundgang, Berlin
2021 Innere Welten & Äußere Schichten, Berlin, Gruppenausstellung
Kontakt
www.kunst-malerei-anke-hartwig.de
Instagram: a.hartwig.2020
Emine Schröder
Artist Statement
Alles begann vor elf Jahren, als ich meine Mutter bei einem tödlichen Unfall verlor. Ich war allein in Deutschland, der Trauerprozess dauerte sehr lange und ein schwerer Depressionsprozess begann. An einem dieser Tage, ich trank türkischen Kaffee aus großen Tassen und sagte aus dem Kaffeesatz die Wahrheit vorher. Das erste Symbol begeisterte mich: ich sah auf dem Gelände „Mutter und Kind“. Jetzt machte ich Fotos von Bildern, die ich in jedem Kaffeesatz sah, den ich trank, und dann sah ich den „Schoß der Mutter“. Darauf folgten Peacock, Herakles, alter Mann, Liebe, Fetus, Woman, Macht, Hand of Fatima, Mönchs Traum und Fossil.
Eines Tages, als ich meinem Freund Hulusi Halit in der Galerie besuchte, zeigte ich ihm die Symbole, die ich fotografiert hatte; er sagte, die Bilder seien sehr interessant und wir könnten damit eine Ausstellung gestalten. Darüber hatte ich beim Fotografieren nie nachgedacht.
Ich wurde krank und darauf folgte die Pandemiezeit. Die Ausstellung mit meinen Bildern war für lange Zeit in Vergessenheit geraten!
Um mich gesundheitlich zu schonen, war ich für eine längere Zeit in der Türkei. Das schöne Wetter tat mir gut. In dieser Zeit habe ich viele Leute kennengelernt, mit denen ich über mein Fotoausstellungsprojekt gesprochen habe.
Die Idee wurde konkret und im April 2025 wurde meine erste Fotoausstellung eröffnet. Es war für mich eine große Überraschung, wie gut die Bilder bei den Menschen ankamen. Sie diskutierten rund um das Dorf, in dem ich lebte, über die Ausstellung und sie wurde vielen Gruppen in verschiedenen Sprachen erklärt.
Anschließend wurden die Fotografien im historischen Selçuk/İzmir Han ausgestellt, wo auch viele Menschen diese Ausstellung besucht haben.
Nun war für mich und Hulusi die Zeit gekommen, die Ausstellung auch in Berlin zu zeigen.
Ich bin unglaublich glücklich, dass meine Fotografien gemeinsam mit Hulusi Halit´s und Anke Hartwig´s Werken in der Galerie Salon Halit Art in der Zeit von 10.1. – 7.2.2026 ausgestellt werden.
Mein Buch “Kır Atın Teri”, das eine wahre Geschichte von Çukurova/Türkei bis Berlin erzählt, wurde vor einem Jahr veröffentlicht. Bei der Buchvorstellungen in den Schulen vor den Kindern in Ankara, Istanbul und Kuşadası, erzählte den Kindern meine Geschichte, um sie zu motivieren nicht aufzugeben.
Das Buch wurde in die Ausleihliste der Istanbuler IMM (Metropolitan Municipality) Bibliotheken aufgenommen.
Kurz Vita
Geboren im Osmaniye/Kadirli, absolvierte Emine Schröder ihre Grund- und Sekundarschulbildung in Kadirli. Neben der Schule verbrachte sie ihre Kindheit in den Hochländern und auf den Baumwollfeldern.
1992 ließ sie sich in Berlin nieder. Anfangs arbeitete sie als Kellnerin und Angestellte. In den folgenden Jahren, während sie an sozialen Projekten arbeitete, kämpfte sie für die Gleichberechtigung von Bildung und Ausbildung von Einwandererkindern. Nach dem Abschluss als Sozialassistentin beschäftigte sie sich mit soziologischen Themen und besuchte diverse Veranstaltungen und Vorlesungen.
Mit ihren künstlerischen Talenten als Fotografin und Schriftstellerin berührt Emine Schröder das Leben vieler Besucher und Besucherinnen in der Türkei und hoffentlich bald auch in Berlin – Kreuzberg.
Kontakt:
E-Mail: emine-schroeder@web.de
Instagram: schroederemine
Kontakt:
E-Mail: emine-schroeder@web.de
Instagram: schroederemine
Bäume
Wenige Bilder und Personifizierungsversuche können so viel auf Anhieb vermitteln, wie das Bild eines Baumes das zum Menschen wird, eines Baumes, der sich erinnert. Bäume sind stumme Zeugen unserer Geschichte, stumme Gesichter mitten in einem uralten Drama, das immer noch seinem Ende entgegensieht. Sie sind Symbole für Geduld und Widerstandsfähigkeit, für Fruchtbarkeit und Ernte. Sie bewahren ihren symbolischen Charakter zu jeder Zeit, sogar unter widrigen Umständen.
Stephanie Jäckel schreibt unter anderem
… „Als Vorlagen für die Gemälde dienen zumeist Zeichnungen, deren Beschränkung auf Konturen und kräftige Schwarz-Weiß-Kontraste ebenfalls zu eigenen Serien geführt haben. Vor allem, die uralten Bäume Zyperns, mit ihren knorrigen Verwachsungen und vom Wind zerzausten Kronen finden hier eine kongeniale Entsprechung.“ …https://artist.halit-art.com/biographie/
Ich wünsche mir, dass Menschen, die meine Bilder betrachten, sich Zeit nehmen und das nicht auf den ersten Blick Sichtbare suchen.
Hulusi Halit
Künstlerischer Werdegang
Bei Ali Atakan, einem anerkannten türkisch-zypriotischen Künstler ging ich sechs Jahre während meiner Gymnasiumzeit in eine intensive Kunstschule – im Rückblick vergleichbar mit einem Kunststudium in einer sehr frühen Phase der Entwicklung. Hier entwickelte ich bereits in jungen Jahren meinen eigenen Stil. Im Laufe meiner künstlerischen Tätigkeiten setzte ich mich mit unterschiedlichen Techniken und Stilrichtungen auseinander. Ich habe immer wieder neue Herausforderungen gesucht und gefunden. Ich nutze unterschiedlichste Mal- und Gestaltungstechniken vom klassischen Zeichnen, Aquarell und Öl über Airbrush bis hin zur Fotografie.
In meiner Jugend spielte die kubistische Tradition eine wichtige Rolle. Heute können sich in meinen Bildern unterschiedliche Kunstrichtungen in einer Komposition vereinen, wie Realismus, Kubismus, Fauvismus, Surrealismus u.a.
Eine besondere Vorliebe gilt der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Natur. Die Individualität und Kraft des Baumes und die Erotik des weiblichen Körpers ziehen sich wie ein roter Faden durch meine Bilder. Mann und Frau sollten sich nicht immer sicher sein, mit dem ersten Blick gleich das gesamte Bild erfassen zu können.
Mein beruflicher Weg war und ist geprägt durch die Verknüpfung künstlerischen Schaffens mit meinem Beruf als Erzieher. Es ist mir ein wichtiges Anliegen, das, was ich selbst als Kind und junger Mensch erfahren durfte, das Erkennen und die Förderung meiner künstlerischen Talente, an junge Menschen weiterzugeben. So habe ich immer mein künstlerisches Knowhow in die pädagogische Arbeit einfließen lassen, mit einfachen Mal- und Zeichenprojekten, aber auch mit aufwendigen Filmprojekten und Bühnenprogrammen.
Mit dem Aufbau der Galerie Salon Halit Art, als Ort für künstlerisches Schaffen, der kulturellen Bildung und der Förderung junger Talente erfülle ich mir einen langgehegten Traum.
Wer mehr erfahren möchte, bitte hier weiterlesen
https://artist.halit-art.com/biographie/